邦楽ワークショップブログ

このコロナ禍という状況下で、リモートで音楽を合わせるというのは容易ではないが、そんな中、メロディではなく、メトロノームを使ってリズムのみで音楽を作るという、今の状況でも非常に楽しくセッション出来る内容になっていて、とても素敵です。メトロノームは、目的は同じでも、物によって、音の高さや音の伸びや動きは様々です。仮に、リモートワークの為、少し思っていたリズムとズレてしまったとしても、コード進行なわけではないので、不協和音もなく、それもまた、立派な音楽となり、味となる。リズムは必ずしも一定でなければいけないという事はなく、敢えてズラしていくのが耳に残り面白かった。はっきりしたメロディはなく、基本はメトロノームの音だけなので、夫々のサウンドスケープが逆に面白さを増していて非常に良かったです。メトロノームだけで立派な音楽が作れていて感動致しました。
この授業を受けてメトロノームと音楽の関係性に興味を持ち、始めて知ったのですが、1963年9月13日、オランダで開かれていた現代音楽フェスティバル、ガウデアムス国際音楽週間の一環で、当時の「前衛」作曲家のひとりジェルジ・リゲティの新作《ポエム・サンフォニック Poème symphonique》が披露されました。フランス語で『交響詩』という意味。壮大な管弦楽の響きを連想させるタイトルですが、なんとオーケストラのための作品ではなく、使われるのはなんと100台のメトロノームで、メトロノームが刻むカチカチという音だけを素材とした、恐らく音楽史上初めての作品があるらしいので、近々聞いてみたいと思います。確実にこの授業を取らなければ永遠に知る事が出来なかったので、音楽の幅が更に広がって、とても誇らしいです。

メトロノームはリズムを取るためだけのもの。
と言う固定概念を捨てて、曲の主役にするという斬新な発想は僕にはありませんでした。ですが色んな発想を持って音楽を作っていくことはとても大切な事だと思います。少しずつ増えたり消えたり、リズムもまばらで聞いていて不思議な感覚になりました。今のこの時代でも工夫して音楽を楽しもうと思います。

音楽の中の”ズレ”という感覚は非常に興味深い。
同時に様々のテンポのメトロノームが淡々と音を発しているさまは、まるで人間の社会のような、おもしろさを感じた。
オンライン上での授業として、参加しやすいし、現代音楽や表現を考える良いきっかけになると思った。

オンライン授業の中で自分が一番印象に残った授業です。「時差」というものをマイナス面でとらえるのではなく、こうして「時差」を生かして音楽づくりをできたのはとても良い経験でした。邦楽ワークショップであるが、日本だけでなく世界に通ずる何かを感じ取ることができました。

メトロノームでの音楽作りという案は盲点を着いた面白い発想であると思いました。
楽器を練習するための道具を楽器にしてしまうというと言うことに関心しました。
メトロノームも個体ごとに音色が違うため、それぞれの個性が引き立っていました。
また、違う拍のメトロノームを複数使う事でトリッキーなリズムが生み出される点も面白かったです。

メトロノームをオンライン上で同時に鳴らし、音楽を形成するという非常に斬新で興味深い授業だった。また、オンラインという特性からか音声の圧縮劣化や遅延、それぞれ違った部屋鳴り等、様々なメトロノーム音以外の情報が入り混じり、独特の効果をもたらしている。現代音楽・ノイズミュージック等のジャンルに明るくない私でも、とても楽しく学習できた。

実際にメトロノームを用いてオンライン上で先生の指揮に合わせてメトロノームを鳴らすのは意外と難しく、生徒それぞれネットの環境が違うこともありぴったりと終わらせることが大変でした。もし作品としてオンラインで完成させるのなら、ぴったりと終わらせるのではなく最後はゆったりとフェードアウトさせると多少ずれる人がいても気にならずに良い終わり方になるのではと思いました。環境音や家族の話し声も少しなら良い音楽のスパイスになると思います。