ボディ・マッピングから変更になりました、9/24オープンキャンパス スペシャルイベントの内容をお知らせします。
とかくリズム感がない、と言われがちな私達声楽家(特に私だ！)にとって、ボディ・パーカッションは挑戦かも知れません😅
でも石井喜久子先生にお話しを伺っていて、なんだかとても楽しそう❣️
legatoを求めながらも腹の底にボディ・パーカッションのリズムが潜んでいたら？
もう遅れてるなんて言わせないぞっ😜
皆様も是非ご参加お待ちしております💝
塩田美奈子
オープンキャンパス スペシャルイベント
9/24(日) 14:40〜 シルバーマウンテン2階
『発声クリニック&リズムセッション』
講師: 塩田美奈子(声楽)
石井喜久子(打楽器)
小嶋貴文(ピアノ)
“発声のしくみ〜ボディパーカッション”
歌う為の正しい姿勢とは？ 身体を楽器として響かせて歌うには？ リズム感はどうやって身に付けるの？
声楽を目指す者にとっての小さな疑問が解決すれば、大きな進歩が見えてきます！
★どなたでもご自由に参加できます
16日、17日に多摩美術大学 × 洗足学園音楽大学 コラボレーション上演、オペラ「ヘンゼルとグレーテル」が上演されます。
初めまして！
「ドイツ歌曲研究２」を担当している馬場由香です。
この授業は、通年授業で大学3・4年生が履修できます💕
ドイツ語が全くできない学生も楽しく学べるように工夫しています。
今日は後期最初の授業💝
前期から勉強しているドイツ歌曲のシューマン作曲「リーダークライス」のドイツ語の発音練習を一生懸命に頑張っているころです。
久しぶりにもかかわらず、きちんと発音が出来ていてビックリ
最初のころは、なかなか上手に発音が出来なかったのに💦
みんな上達していて嬉しいです。
私の簡単なプロフィール
洗足学園音楽大学卒業、同大学専攻科修了、同大学オペラ研究所修了。
その後、渡独しドイツ国立シュトゥットガルト音楽大学大学院声楽科・リート科を修了。
母校である洗足学園音楽大学で声楽講師をしています。
はじめまして。今年の９月から講師になりました鵜木絵里（うのきえり）と申します。新任の自己紹介も兼ねて、ブログのバトンを高田先生から引き継ぐ事になりました。どうぞよろしくお願いいたします。
ともかく私が毎日考えている事といったら体調面しかありません。朝起きて喉がヒリヒリしていない事に感謝する事から始まります。声楽家は体が楽器です。どんなに素晴らしい歌手も風邪をひいてしまったり、体調を崩していたらベストの音楽を届ける事が出来ません。ウィルス性のものに関してはこまめに手洗いとうがいをする、腸内細菌を鍛えるなどが一般的予防法ですね。でも乾燥や冷えによって体調が悪くなる事もあります。よくありませんか？朝起きたら喉が痛くなっていた、なんて事。あれはもう悲劇です。一番恐れている事態です。寝ている時は無抵抗です。この時間にいかに風邪を引かないか。今日はこの乾燥による風邪予防の「個人的三種の神器」について書こうと思います。
一つ目。私はこの１０年以上、一年を通して寝る時は大きめの使い捨てマスクをしています。ふんわり装着すれば息苦しくありませんし、自分の蒸気で気になるホウレイ線もしっとりするので妙齢な女性にはおすすめです。朝起きてマスクが外れている、そんな事しょっちゅうです。ある時は顎に当てていたり、目だったり、もちろん手に握りしめている事もよくありますし、布団と共に丸まって行方不明な時もあります。それでも寝る前にふんわりと付けるマスク、これが気持ちの上で大切なのです。
二つ目。季節の変わり目には日本手ぬぐいを首に巻いて寝ます。ぐるぐる巻きは苦しくなります。一回ふんわりと巻いて首の前で緩く結ぶ。タオルだと厚みで苦しくなったりしますので日本手拭いがおすすめです。こうすると喉が冷えなくて寝ている間の危険な時間をやり過ごせると思うのです。
三つ目。レッグウォーマー。これです。夏こそです。夏用のパジャマでも足首はレッグウォーマーです。通年で愛用しているのはダンサーが付けるかかとが出て足の甲まで覆えるタイプです。フラッシュダンスみたい、と思う私は古いのでしょうか。
おまけ。体調と関係ないかもしれませんがアイマスクです。これも朝起きると７割方はずれていますが（駄目じゃないか？）、地方に宿泊する時など、慣れないホテルでもぐっすり寝たいときはこのアイマスクさえあれば夜は漆黒です。深い睡眠こそ体調回復の有効な手段です。
どうでしょう？個人的三種の神器プラスワン。声楽家でなくても体調管理には有効だと思いますので自信を持っておすすめ致します！そして想像してみてください。レッグウォーマー、手ぬぐい、アイマスク、使い捨てマスク、これらを装着して寝ている人を。自分でもたまに、ワタシ面白い？と思う時がありますがこれさえ付けていれば安心して朝を迎えられるのです。
「あぁ良かった。今日もアタシの喉はヒリついてない」
初めまして、
声楽コースでは基礎演習の授業内でボディ・マッピングを担当している
ナガイカヤノ（長井芽乃）です。
ボディ・マッピング？
聞いたことないな、いったいどんなことをするのかな？
と、早速インターネットで検索されたかもですね。
私が皆さんにお伝えしているのは、
「コナブルのボディ・マッピング®」と言って、
音楽に特化している『音楽身体教育』です。
簡単に説明すると、
「歌う時のカラダについて具体的に知ってもらう」
そして
「それを活かして自分らしい音楽の表現をできるようにする」
このような内容のお手伝いをしています。
毎朝、毎晩、そして練習の時にも
自分のカラダは見ているし、
教えてもらわなくても知っているはず。
でも、いざ歌おうとすると、
うまくいかない、すぐに疲れる なんて感じてはいませんか？
もしかしたらそれは、皆さんの脳内に描かれている
ボディ・マップ（身体地図）がうまく繋がらない結果なのかもしれません。
ボディ・マッピング（身体地図作り）を行うことで、
繋がりが悪くなってエラーを起こしている部分を修正すれば、
問題なく、本来の実力を発揮できる！
しかも、それは苦しい思いをして「鍛える」とかではなくて、
脳内の回路（ボディ・マップ）を修正して、
アップデートしてあげるだけなのです。
えっ！
具体的にどんなことをするの？
って、気になって、早く知りたくなってきましたか？
その方法はたくさんありますが、一気に知ることには無理があります。
新しい情報は、古い情報に邪魔をされて
なかなか理解できないこともあります。
ですが、「カラダの構造を知る」だけでも
ゲーム感覚で行える「ワークをする」など、
何だこんなことでよかったのかぁ・・・
なんて、笑えてしまうような内容であったりもします。
なので、こちらでは数回にわたり
少しずつ紹介していきたいと思っています。
もし、このブログで興味を持たれて
少しでも早く知りたい！
と思われた皆さまは
演奏者のための はじめてのボディ・マッピング
演奏もカラダも生まれ変わる
ナガイカヤノ著
ヤマハミュージックエンタテインメント出版
こちらをお読みになって
いち早く、たくさんのヒントを得てくださいね。
では、次回もお楽しみに！
●ナガイカヤノ（長井芽乃）→ http://www.body-map.net
●コナブルのボディ・マッピング®→ http://www.body-map.net/BodyMapping.html
●演奏者のための はじめてのボディ・マッピング
演奏もカラダも生まれ変わる
ナガイカヤノ著
ヤマハミュージックエンタテインメント出版
→ http://www.ymm.co.jp/p/detail.php?code=GTB01094335
9/24オープンキャンパス スペシャルイベントの内容が変更になりました！
『発声クリニック&リズムセッション』
〜皆さんはリズムに合わせ動きを付けて自由に歌えますか？実はこれが出来れば驚くほど歌が上達するのです！〜
誰もが知っている「ドレミの歌」など簡単な曲を使って体験してみましょう。
講師 : 塩田美奈子、石井喜久子
伴奏 : 小嶋貴文
お申し込みは 洗足学園音楽大学HPより 9/13(水)申込締切です。
お待ちしています！
2017年から講師になった高田正人です。どうぞよろしくお願いします。
このブログに講師たちが普段思っていることを書いていこうというリレー企画が提案されまして、トップバッターとして僕から書いていこうと思います！
これからこのブログにも、時々顔を出すことになると思いますのでどうぞよろしくお願い致します
自己紹介がてらに何か書こうと思います…が、はてさて、、(笑)
ちょっと固い話になりますが… 洗足学園音楽大学に就任して以来この５ヶ月、自分がこの学校でできることは何だろうと考えてきました。
僕のこれまでの歌い手人生の経験で一番人と違っているのはきっと、イタリアとニューヨークの双方に留学経験がある、ということでしょう。
今の時代は多くの人が簡単に留学するようになったので、留学経験があるというのは特に珍しくはありませんが、ヨーロッパとアメリカという、全くタイプの異なる国に両方留学している人は少ないと思います。
イタリアではピアチェンツァ国立音楽院に２年通い、ニューヨークではメトロポリタン歌劇場のコーチとジュリアード音楽院の先生に教えを受けました。
そこで感じたヨーロッパとアメリカの音楽教育の違い、オペラの在り方の違い、というものに大きな刺激を受けたし、それ以降はその2つのフィルターを通してオペラの世界を見るようになりました。ので今日はその違いの話を。
イタリアではオペラは伝統芸能です。そして自分の国で生まれたお家芸です。その中でのオペラ歌手というのは「職人」に近いように思います。修業時代には良い声を出すためにどうしたらよいかを徹底して学びます。
まずはVocalizzo(発声練習)です。これに非常に時間をかける。先生によっては１年以上発声しかやらない先生もいる。声の準備ができるまではオペラアリアなんて歌わせてもらえません。
先生の家に住み込みのようにして毎日のようにレッスンを受ける人もいます。
それってちょっと日本の職人の徒弟制度に似ていると思いませんか？
先生の教え方も手を変え品を変え、という訳ではなく、一つのことを毎日じっくり、という感じ。少しでも声がずれたらやり直しです。地味か派手かで言えばかなり地味(笑)
でもそこから美しい声が生まれる。
イタリアにはベルカントという「正しい声」が伝統的にずっと存在していてそれを体現することが大事なのです。聴衆もそれを求めている。そしてその頂点にミラノのスカラ座があります。
イタリアで求められているのは「徹底的に磨かれた声の魅力」です。
一方でニューヨークではオペラは舞台芸術であると同時にエンターテインメントであります。もちろん芸術であることに変わりはありませんが、それは最高の娯楽であり珠玉のエンターテインメントでもあるのです。そこに人が集まる。
ということは、オペラ歌手になるという事は最高の舞台パフォーマー・エンターテイナーになる事を意味します。
その為にはもちろん歌が歌えなくてはいけませんが、それ以外にも舞台人としての立ち居振る舞い、芝居、容姿、自分をどう「魅せるか」ということが必要で、それを徹底して磨きます。
例えばコンサートで舞台の袖から出てピアノのところまで歩く、その歩き方、間の取り方、前奏の引き出し方、そんなことも勉強します。声を出す前の話です。
それだけではありません、どうやってファンを増やすか、どうやったら仕事がもらえるか、を学生のうちから考えます。
学校では魅力的な履歴書作り(ニューヨークらしい！)の指南もあるし、学生のうちからメトロポリタン歌劇場のロビーで富裕層のおじさんに名刺を渡し、「今度ジュリアードでコンサートがあるから来てください」なんて売り込みをしたりもします。凄くないですか？日本でそんなことやっている音大生が何人いるでしょうか？(お国柄ももちろんありますが…)
一言でいえば…
「自分を魅力ある商品にしていくこと」
これが僕がニューヨークで感じた音楽学校でのオペラ歌手教育です。その人たちが創る舞台をワクワクしながら観客は見に来る。そしてその頂点にメトロポリタン歌劇場が立っているのです。
ニューヨークで求められているのは「徹底的に磨かれたエンターテインメント」です。
では日本はどうなのでしょう。どちらの国に近い教育をしていて、どちらの国に近い舞台を作っているのでしょう。
僕は芸大の時に「とにかく良い声を出すことだよ。歌手の声は美味しい蜜と一緒だからね。良い声が出ればいろいろな蝶(観客)が自然と集まってくるんだ。」と先生に言われました。
これはイタリア的な考え方ですよね。
これはこれで素晴らしいことだと思います。日本人は職人気質ですから、一つのことをコツコツやるのにも向いている気がする。
しかしです、観に来る人々はどうでしょう。
オペラは日本で生まれたものではありません。歌舞伎のようなお家芸ではないのです。
そうすると見に来る人は「海外で生まれたものを楽しみに来る」、というワンクッションある物の見方をします。そこには娯楽性を求めてやってくる人もたくさんいます。エンターテインメント性を求めている人も大勢います。もちろん大前提として良い声を楽しみたい。でも同じくらいお話やお芝居やビジュアルも楽しみたい。それが日本の観客だと思うのです。
ということはちょっとアメリカ的エンターテイメントな部分も求められているという事です。
それを最近の作り手も分かっているから、最近は昔よりも声以外の部分も考慮してキャストを選ぶ。お芝居ができる人、動ける人、容姿が役に合っている人。
それを早いうちから分かっていないとこの世界でこれから生きていくのは大変でしょう。
大学ではイタリア的に勉強してきたのに、舞台の作り手や観に来る方はアメリカ的、だと少なからず不幸な齟齬が出てきます。それは日本だけの話ではありませんが。
良い声を磨くことはもちろん必要です。しかしそれにプラスアルファで、もう少しお芝居を始め総合的に自分を魅せる力や人間力も大学のうちから学んでいかないとこれからの時代は大変だと思うのです。この視点を持っている教育機関は意外と少ない。
これまでこういう部分は個人に任されていました。気づいてる者だけが気づき、センスある者だけが残って来た。でもそれは歌を教えるように、学校機関でもまた教えられる事です。
洗足学園声楽コースのキーワードは「伝統と革新」。この言葉はまさに今書いてきたようなことにピタリと合致すると思います。
日本という国は「職人的なものを評価する気質」と「エンターテインメントを求める気質」が混じり合った国です。
その中でイタリア式とアメリカ式の良いところ取って、日本人の強みを生かしてしなやかに力強く世界や舞台に出て行けるような歌い手になる。伝統と革新。そのお手伝いをするのが我々の役目かなと思っています。
洗足の学生たちはその素地を十分に持っていると思います。
えーと、、最初から少し固い話題だったでしょうか…。そしてツイッター世代には文章が長すぎたでしょうか…(笑)
でも常々考えてきた「今のオペラ界とそれに求められている教育」ということだったので最初に書いておきたかったのです。すみません(笑)
きっと次の先生が面白い話を書いてくれると思います！バトンを渡しますー。
次は…鵜木先生かな？よろしくー(笑)
夏休みも終わりに近づきながら、まだまだ暑い日が続く毎日です。
洗足学園音楽大学声楽コースでは、この夏オープンキャンパスでのスペシャルイベントとして、様々なパフォーマンスを受験生と共に体験しました。
7/23 新設【コーラスアンサンブルクラス】の説明会とミニコンサートでは、新クラスの講師としてご指導頂く、合唱界のカリスマ相澤直人先生に、響き合うことの素晴らしさを在学生と受験生、そして御父兄の皆様方と共に歌い実感しました。
8/26 オペラ体験『白雪姫』ではコンコーネ50番のメロディーによる『白雪姫』を、境 信博先生のテキパキしたご指導により、在学生と一緒に瞬く間にオペラに仕上げ、歌と踊りとお芝居の融合したオペラの世界を体験しました。
次回声楽コースのスペシャルイベントは、長井芽乃先生の『ボディー・マッピング体験』
声楽家に必要な身体を楽器として演奏する事に役立つ、身体の地図作り『ボディ・マッピング』により、効率の良い発声の「体感&体観」を実践します。
9/24(日)14:40〜シルバーマウンテン2階にて 是非体験にいらして下さいませ。
洗足学園音楽大学声楽コースに新しく【コーラスアンサンブルクラス】が出来ます。
大好きな合唱で大学に入りたい❣️
そんなあなたの夢を叶えるクラスが2018年4月に誕生します。
洗足学園音楽大学声楽コース【コーラスアンサンブルクラス】での4年間、コーラスアンサンブル、アンサンブルユニットのスペシャリスト、また、それらの指導者になる為のスキルを徹底的に身につけます。
7/23(日)14:40〜のオープンキャンパスでは【コーラスアンサンブルクラス】説明会&ミニコンサートに、合唱界のカリスマ相澤直人先生を特別講師としてお招きします。
相澤直人先生と一緒に歌ってハーモニーの世界を体験してみませんか？
＊新設ポピュラーアンサンブル・マスタークラスは【コーラスアンサンブルクラス】に名称が変更になりました。
5月7日横浜YAMAHAにてのワンデーセミナーは60名を超す多くの受講者で一杯の中で、本学声楽コース教員 塩田美奈子・大山大輔・学生有志によるオペレッタ『メリ－・ウィドウ』ハイライト、ミュージカル『オペラ座の怪人』デュエット、ボブ・チルコット『ジャズ・ミサ』、青島広志客員教授による2018年新開講 室内オペラスタディ のレクチャーで、大盛況のうちに終了しました。
『メリー・ウィドウ』ではセリフも入れた芝居形式でストーリーを歌い踊り、客席からは大きな手拍子が沸き起こり、学生による女性ユニットの初挑戦『ジャズ・ミサ』ではリズムにのってスイングしながらの見事なハーモニーで、まさにジャンルを超えた新時代の可能性に挑戦することが出来ました。
青島広志先生の軽快なトークによる“室内オペラスタディ”レクチャーコンサートでは、参加者が振り付きで踊りながら歌った「手のひらを太陽に」「さんぽ」や、歌手と表現者を分けて演じたモーツァルトの歌曲「すみれ」、青島先生オリジナルのショート・ショート・ミュージカル『夜だけ魔法使い』よりセリフをランダムに受講者に読んでもらったり、最後には全員の歌と踊りの「ワルツ」でしめくくりました。
次回は5月28日のオープンキャンパスにて、本学声楽コース教員 塩田美奈子・高田正人によるミュージカル・ナンバー、カンツォーネ、三味線の上原潤之助先生をお迎えしての「海の声」などをお送りします。一般のお客様にもいらして頂けますので、是非お出かけ下さいませ。
洗足学園音楽大学声楽コースでの挑戦の体験を、これからも発信して参ります！